景·情·意 讀童昌信先生的彩墨九寨山水
2016-03-01 15:59:31 來自：四川報道網(wǎng) 編輯：向經(jīng)緯
畫家名片
童昌信，中國美術(shù)家協(xié)會會員，四川省美術(shù)家協(xié)會會員，中國人民對外友好協(xié)會藝術(shù)交流院特聘畫師，四川九寨畫院院長，四川·天驕大熊貓畫院院長，巴蜀畫派第一批實力派人物。
從事油畫、彩墨畫藝術(shù)創(chuàng)作50余年，從事報社美術(shù)編輯工作30余年。作品以蜀鄉(xiāng)彝藏民族的風(fēng)土人情入畫，以蜀鄉(xiāng)雄秀幽險風(fēng)光落筆。近十年來尤以九寨風(fēng)光和國寶大熊貓情有獨鐘。畫風(fēng)以寫實為主，彩墨畫把油畫技巧融入其中，中西相融，彩墨并舉，以彩抒情，推陳出新，詮釋了當代彩墨畫的風(fēng)采，極具個性，把彩墨畫推向了一個新的境界，極具收藏性和觀賞性。
《生生不息》水墨畫大熊貓百米長卷局部
景·情·意 讀童昌信先生的彩墨九寨山水
文/蔣東生（四川省文聯(lián)黨組書記、常務(wù)副主席）
童昌信先生的彩墨九寨山水進入我的視野，是在最近他的《大美——七十書畫作品展》上，一幅幅讓人眼睛一亮的彩墨九寨山水、憨態(tài)可掬的大熊貓，仿佛你走進了神奇的九寨山水和大熊貓自然生態(tài)棲息地。由于他為人處事低調(diào)，故他的作品鮮為人知，何況又是墻內(nèi)開花墻外香的人。世語說，內(nèi)行看門道、外行看熱鬧，我是“外行”，我看畫只看美與不美，展示你面前的畫是否表現(xiàn)了畫家的情和意。他的畫給我的第一印象就是美，他的作品有景，有情，有意，做到了景情意交融，抒發(fā)了他對大自然的感情，具體而言，他傾注了對九寨山水的情意，因此，他能恰到好處地再現(xiàn)九寨山水的神韻麗質(zhì)，讓讀者在畫面前產(chǎn)生共鳴。
碧水醉秋林
從“傳統(tǒng)”的桎梏中走出來
童昌信先生話不多，為人處事都很低調(diào)，但卻極重感情，處事認真，歷經(jīng)磨難，但仍保持一顆純樸的心。待人率真，表現(xiàn)在畫上則是畫風(fēng)樸實、不嘩眾取寵。性格堅毅，認準的路，他會堅決地走下去。他試圖發(fā)揮西畫的色彩優(yōu)勢與傳統(tǒng)水墨山水聯(lián)姻，這是一條艱難的探索之路，因為這有悖于所謂“傳統(tǒng)”的路。終于在通過十數(shù)年的探索與努力后，他的畫終自成一體，個人風(fēng)格非常突出。他的作品中看不到一點點嚼別人饃的痕跡，而是在不斷的實踐探索中，從“傳統(tǒng)”桎梏中走出了屬于自己的一條彩墨畫之路，在他簡陋的畫室中，有一幅字，曰：“吾輩為人處事不可一事有我，唯作書畫必須處處有我，我者何，獨成一家之謂耳。”他說，中國畫發(fā)展到今天，無論技法、材料、審美情趣都發(fā)生了巨大變化，筆墨隨時代不能停留在口頭上，應(yīng)有所開拓與發(fā)展創(chuàng)新，不能固守于“長城”，老是去摹臨古人，復(fù)制、克隆、抄襲古人，美其名為捍衛(wèi)“傳統(tǒng)”，抱著幾個古人的審美情趣不放，在這樣的桎梏中“創(chuàng)作”的作品與古人如出一輒，不是荒山隱士，就是“逸筆草草”，遠離現(xiàn)代生活，宣泄自私無病呻呤的情緒。他的作品從大自然中來，令人耳目一新，沒有那種似曾相識之感，沒有常說的那種像某某“大師”的筆墨，又有誰誰的影子，一看就是他的，他的率真與童趣。他的九寨彩墨山水，或?qū)庫o，或歡奔，既不脫落紅塵，又有那么多原始洪荒的氣息。畫中之水，是畫家心源之水，靈源之水，備生靈性，沐浴光明，洗滌塵心，大有“天地容我靜，名利任人忙”，如問天籟的禪悟。
冬天里的春天
藏寨風(fēng)情
法無定法，走自己的路
童昌信先生從油畫創(chuàng)作轉(zhuǎn)為彩墨畫的探索，打破了“傳統(tǒng)”中的意象造形，大膽地吸收西畫的造型語言，以形和色彩說話，摒棄了以線為主的傳統(tǒng)方法，賦宣紙上的山水以體積感的塊面造形，大膽重新彩渲染，以期達到更好表現(xiàn)對象的神韻。其實，中國畫不只是“文人畫”意象造形，唐人張彥遠早就說過“象物必在乎形似，形似須全其骨氣；骨氣形似，皆本乎立意”，也就是說沒有形，哪來神，形以外的神是根本不存在的，沒有形，神落何處。故童昌信先生在創(chuàng)作中非常注意形的塑造，也就是畫九寨，那就一定要是九寨的形，畫峨眉，就是峨眉的形。他說不能照抄自然，但也不能離題萬里。要塑造某山某地的自然景觀，他真正做到了“搜盡奇峰打草稿”，他為表現(xiàn)九寨神韻，十數(shù)年來，年年不分春夏秋冬，進溝采風(fēng)寫生，在九寨溝的山山水水之間，他都留下了身影。到目前為止，他是畫家之中第一個走遍了九寨溝九個寨子的人，正如2004年九寨溝風(fēng)景名勝區(qū)管理局為其在溝口游客中為之舉辦個人畫展時，局長章小平在致詞中說的，“童昌信先生是讀懂了九寨溝的人，是熱愛九寨溝的人”。是的，不熱愛九寨溝，不讀懂九寨溝，怎么能畫出讓讀者生情的九寨山水。他畫畫，除對對象反復(fù)實地寫生外，在作畫也是一絲不茍，他的山水，必先完成其一幅完整的水墨山水稿（也就是畫油畫時的素描稿），然后在水墨之上渲以重彩，正因為他對創(chuàng)作的一絲不茍的創(chuàng)作理念和手法，故而使展現(xiàn)在讀者面前的作品亮麗、明透、敦厚與扎實。讀他的畫，遠可看氣勢，近可看充分的細節(jié)描繪，遠近都有看頭。如果只是以幾根線條，幾塊留白，幾個固有色，那肯定是不能把九寨之神韻麗質(zhì)呈現(xiàn)在讀者面前的。讀他的彩墨山水，無論是九寨山水或峨眉風(fēng)光，一看就是九寨，就是峨眉，但又不是某一具體景點，其實，那已是畫家在具體景點之基礎(chǔ)上提高、概括、升華之后，畫家心中的已超越了的具體景點。難怪畫家在九寨溝口的畫展期間，有游客進溝前參觀畫展進溝，出溝后開玩笑說“騙”了他，因他進溝后根本無法按畫去找到實地的景點拍照。無論是西畫、中國畫，雖有自己表達方法，但歸根結(jié)底是畫家根據(jù)不同對象，把自己的感悟、自己的情意留在紙上、布上而已。
奔流不息
不斷進取，讓美永駐人間
童昌信先生常說知足常樂是一種消極的心態(tài)，在藝術(shù)之路上沒有“知足”兩字，是應(yīng)該不斷進取，不斷創(chuàng)新。他已古稀之年，對藝術(shù)追求仍不減當年的執(zhí)著，每年仍堅持到大自然中去寫生。雖然他手中國內(nèi)外的可畫素材他一輩子都畫不完，但他認為，過去的素材是死的，應(yīng)不停到實地去采風(fēng)，那才是活地素材，比如他年年都到九寨采風(fēng)，年年有不同感受，年年有不同的新作問世。他的畫風(fēng)獨特，大膽與時代接軌，與現(xiàn)代人的審美情趣接軌，大膽地從幾個古人的審美情趣中跳出來，墨彩并舉，以彩抒情，推陳出新，詮釋了當代彩墨畫的風(fēng)彩，把彩墨推向一個新的境界。
行筆至此，借孔子的一句話來結(jié)束此文，作為我和畫家共勉。子曰：“生乎今之世，反古之道。如此者，災(zāi)及其身者也。”
大美無言，真水無香?！ ?/span>
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“文化趕大
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