畫家米金銘與他的都市水墨
2015-09-23 15:58:20 來自：四川報道網(wǎng) 編輯：向經(jīng)緯
四川報道訊 文/沙鷗（當代著名美術評論家） “都市水墨”，對于許多藝術愛好者來說，還是一個陌生的詞匯。即使在藝術圈子，對新水墨、現(xiàn)代水墨、當代水墨，或者作為某一分支的“都市水墨”，其概念定義也較為混亂：因為變化頻度過快，爭議頗多，人們未及對其精確定義；更因為資本的強力介入，逐利的天性驅使藝術市場對定義當代水墨的愿望非常迫切，以至于草草甚至荒謬地將“當下仍然健在的藝術家的水墨創(chuàng)作”曲解為“當代水墨”。
廠房
我們在這里所說的“新水墨”“現(xiàn)代水墨”和“當代水墨”，無論其間有何聯(lián)系與區(qū)別，都須具備兩個要素：一是源自傳統(tǒng)水墨，從傳統(tǒng)水墨中變化而來；二是在技法、觀念上與時俱進，有開創(chuàng)性的發(fā)展。傳統(tǒng)水墨，在技法上：以水性國畫顏料以及能夠產生暈化作用的宣紙為載體，讓顏色與水相互作用產生生動而豐富的漸變。暈化過程是瞬間的、難以控制的，很容易把想要表現(xiàn)的形體因暈化過度或不足而變形。所以如何讓漸變可控一直是歷代畫家要研究的主要問題。
池塘
傳統(tǒng)水墨，在立意和取材上：多畫山林隱逸而少畫鬧市城鎮(zhèn)。“古人雖有宮廷、文人、仕女或市井風俗之作，卻向來不占主流，尤其不占寫意水墨畫的主流。宋以來的水墨畫大家，大抵都以山水花鳥名世。這是中國藝術的一大特色，也是它的一大缺憾。及至近代，身居商業(yè)都會的海派畫家，依然是多畫花鳥山水。”（郎紹君《都市水墨及其現(xiàn)代經(jīng)驗》）
飛過水面的白鷺
“新水墨”的出現(xiàn)，在中國繪畫面對西方文化的沖擊的近代發(fā)生。一批具有變革精神的年輕畫家，反對陳陳相因，以西方繪畫的長處來改造傳統(tǒng)水墨。植入西方的寫生、構圖、觀察和色彩方法，在表現(xiàn)形式上融合中西與古今，促使水墨畫向“現(xiàn)代”方向發(fā)展。新水墨畫在題材、技法、觀念上更加多元，展現(xiàn)出二十世紀中國畫的一種新的形式。八十年代后期，面對迅速變化的中國社會，藝術家試圖以水墨藝術表達自我，在統(tǒng)一的群體心理與意識形態(tài)中，尋求個人的內心情緒與精神表達，加速了“現(xiàn)代水墨”在中國的發(fā)展。
白居易詩云：“丘樊太冷落，朝市太囂喧。”古人尋求中隱，在城市的邊緣找個僻靜的地方，沉浸于山林隱逸。在他們心中，水墨向來面向造化自然，不宜描繪喧囂的城市、擁塞的人群和沉重的建筑；以為水墨向來傾向于怡悅性情、悠閑把玩，不宜也不必去表現(xiàn)嚴肅的主題，沉重的思想。
拂曉
“都市水墨”的產生，是對固有觀念的突破。后起的新人認為，都市人與都市生活，是一個可以充分展示畫家創(chuàng)造性的領域。“可以描繪，可以抒發(fā)，可以畫人，可以寫景，可以具象，可以抽象，可以正面寫，可以側面寫，可以頌美，可以調侃，可以揭露，可以批判，可以描述心理幻覺，可以刻畫赤裸裸的生存狀態(tài)……”（郎紹君《都市水墨及其現(xiàn)代經(jīng)驗》）
兩只白鷺
在《寧靜的白鷺灣系列——米金銘都市新水墨風景畫集》里，編者把“都市水墨”作為當代水墨的一個分支來加以歸類。在更確切的歸類出來之前，在這里也把米金銘的這組水墨放在“都市水墨”的范疇加以理解或詮釋。
其實，在米金銘的這組“都市水墨”里，并沒有專注于都市的喧囂，更多的是表現(xiàn)都市邊緣寧靜的風景。
米金銘作為業(yè)界遴選出來的“巴蜀畫派名家”，首先當具有巴蜀特色、鄉(xiāng)土情懷。盆地多霧，空氣濕潤，夏日潮熱，冬日陰雨，霧靄遮天蔽日，一切盡在朦朧之中……
秋風拂面
米金銘的水墨畫充溢著巴蜀的地域特色。米宅寄寓都市邊緣，自然錯落于間。雨后的白鷺灣，陽光照射下閃爍的光斑，仿佛彌漫于水面的細微顆粒。靜謐的人影，徜徉的白鷺，大自然的包容滋養(yǎng)，讓人不禁神往。從米金銘的這些水墨畫中，可以看到濕潤的空氣，縹緲的氛圍，幽深的路徑，迷蒙的夢境，傳達出畫家與巴蜀土地的親切之情。
米金銘向來認為：“水墨之難不在技法，而在觀念。筆墨工具和技法可以是傳統(tǒng)的，思維意象卻可以是當代的。”
秋生
米金銘憑借自己在學院練就的造型能力，深入研習傳統(tǒng)的積墨、潑墨和沒骨畫法，把對中國傳統(tǒng)筆墨意象的領悟，以現(xiàn)代形式去注入和表達。在米金銘筆下，宣紙水墨這樣的“國粹”，也可以大膽地表現(xiàn)體積空間、結構塊面、投影光感；水墨潑灑之處，既可鋪陳畫面的東方神韻，也能傳達當代精神內涵。兩種截然不同的文化載體，在米金銘筆下，并不是一次“穿西裝戴瓜兒皮”的簡單拼接，而是融合溝通、渾然天成、圓融一體，成為兼具傳統(tǒng)風韻和現(xiàn)代意識的“新水墨”，“創(chuàng)造出一種令客觀物象與自我審美感受高度吻合的筆墨語言”。
夏日
米金銘素有鮮明的個人風格，敢于打破陳規(guī)圖式，創(chuàng)造出屬于自己的藝術語匯。“米金銘通過對社會生活和大自然的不斷體驗，通過對繪畫本質和創(chuàng)造原理的不斷體悟，通過長期實踐經(jīng)驗積累和個人靈性的不斷‘漸悟’，把自己對中國傳統(tǒng)繪畫體系中傳統(tǒng)意象筆墨的領悟，通過現(xiàn)代形式表達手法使作品成為超越具體人物的文化精神的象征，讓人一眼就可以明辯其與眾不同的表達符號，創(chuàng)造出了前人未達的嶄新意境和高度水平。”
小舟
米金銘的這組都市水墨，構圖簡約卻絕不單薄，畫面有料又摒棄繁瑣；視覺震撼也耐人細看。氣韻空靈，線條細柔，墨之水跡營造出一種靈化境界，使其作品具有獨特的生命氣質。“作品始終伸張著較大的精神空間和抒情氣勢，籠罩著一種恢宏而神秘的氣氛。”
遺棄的廠房
附：米金銘（1953-），成都市美術家協(xié)會副主席、中國美術家協(xié)會會員、中國版畫家協(xié)會會員、四川美協(xié)理事藝委會委員、四川省詩書畫院特聘畫家、國家二級美術師，畢業(yè)于四川美術學院繪畫系。作品多次入選國際重大展事，數(shù)次榮獲國家級最高獎。
2002 年版畫《紅飚系列》入選“紀念毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》發(fā)表60 周年全國美術作品展”，并獲優(yōu)秀獎；
2004 年版畫《敞開的國門》入選“紀念鄧小平誕辰100 周年全國美術作品展”，并獲優(yōu)秀獎；
2006 水墨《走出草地》入選“紀念中國工農紅軍長征勝利70 周年全國中國畫展”，并獲優(yōu)秀獎（最高獎）；
2006 水墨《天菩薩》入選“2006 全國中國畫作品展”獲優(yōu)秀獎（最高獎）；
2007 年水墨《天菩薩》入選“文化部第十四屆群星獎美術、書法、攝影作品展”榮獲“群星獎”（最高獎）；
2008 年水墨《天菩薩》入選第三屆北京國際美術雙年展，水墨《子弟兵》榮獲改革開放三十周年全國美術作品展優(yōu)秀作品獎（最高獎）；
2009 年水墨《子弟兵》入選第十一屆全國美術作品展，榮獲四川省巴蜀文藝最高榮譽獎；
2010 年水墨《天菩薩》入選四川省文聯(lián)巴蜀文藝作品展；
2013 年作品參加由文化部中國社會經(jīng)濟文化交流協(xié)會主辦的“趙青、何寶森、米金銘、稀朗藝術作品美國巡展”，榮獲美國女神藝術博物館、美國東方文化基金會頒發(fā)的藝術家功勛獎。
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“文化趕大
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