2012年08月 “美幻•美城”四人油畫展——成都
2012年07月 “蓉城藝術(shù)名片”楊學寧油畫作品展——成都
2012年02月 “中國當代名家作品展”——美國
2011年12月 “川籍名家跨年聯(lián)展”
2011年10月 楊學寧作品長期陳列展出專館在成都素人畫廊開館
2011年09月 “中國當代油畫藝術(shù)展”——委內(nèi)瑞拉
2011年04月 “芙蓉花開”楊學寧油畫作品展——成都
名家評畫
唯美的祈福與祝福
文/蔣東生 四川省文聯(lián)常務副主席
一城、一花、一畫家，花是芙蓉，城是蓉城，畫家是楊學寧——一位醉心于芙蓉的藝術(shù)家。
那是一次美麗的邂逅，楊學寧被蓉城的城市之花——芙蓉深深地勾魂攝魄，他驚嘆芙蓉之美，情心萌動開始醉心于關注、研究、傳頌芙蓉的美，芙蓉的歷史，芙蓉的文化，芙蓉這一家園之花和當下生活的關系。
在民族傳統(tǒng)文化中“福祿壽禧”是民間祈福祝福的重要內(nèi)容，芙蓉花是“福”的象征符號，是中華民族從古傳承至今祈求生活幸福美滿的愿望訴求。“福”的圖示常常以芙蓉花作為象征代表，“芙”通“福”，福氣、福運、幸福。
楊學寧用其油畫的色彩和對芙蓉的情感以及他的繪畫思想理念完成著對人們對社會的“福運”“福祉”的傳遞，讓人們在這“福運”的時代品嚼著時代的“福祉”。
在其芙蓉花的藝術(shù)創(chuàng)作中，“潤”，是楊學寧追尋的藝術(shù)語言特色。它既是獨特的藝術(shù)形式，又是對蓉城一種感覺式的高度概括。
在“潤”的特色之上，體現(xiàn)了和諧、柔美，讓人從浮躁中得以平靜，仿佛能夠從畫面里嗅到清新的沁人心脾的潤澤空氣。他的芙蓉省去了枝葉，專注于花朵的情態(tài)變化，一朵朵花卉在重復中幻化著，在重復中演繹著不同的意境與情懷，在重復中形成了獨特的藝術(shù)語言符號。
楊學寧是一位放眼世界的油畫藝術(shù)家，他將其對芙蓉城深深的情感和愛念，用完美的藝術(shù)載體向世界轉(zhuǎn)述著一份唯美的祈福與祝福。
淺談楊學寧芙蓉繪畫中的現(xiàn)代文化符號
文/ 陶詩文
《長物志》云：“芙蓉宜植池岸，臨水為佳。”芙蓉作為花中的高潔之士，屢屢出現(xiàn)在古代文學作品之中。屈原《楚辭》有：“采薜荔含水中，擘芙蓉兮木末。”白居易有“花房膩似紅蓮朵，艷色鮮如紫牡丹”，極言芙蓉的芳艷清麗。范成大《木芙蓉》：“冰明玉潤天然色，凄涼拚作西風客。不肯嫁東風，殷勤霜露中。 綠窗梳洗晚，笑把琉璃盞。斜日上妝臺，酒紅和困來。”
除去文人雅士，更有一過之而無及者。在距今近千年的五代十國的孟昶后蜀，孟昶作為一國人君竟然為了討皇妃花蕊夫人歡心，頒發(fā)詔令，在成都“城頭盡種芙蓉，秋間盛開，蔚若錦繡”。帝語“群臣曰自古以蜀為錦城，今日觀之，真錦城也”。 到了清代，成都尚稱“四十里城花作郭，芙蓉圍繞幾十株”，“抱城十里綠陰長，半種芙蓉半種桑”。
身居“芙蓉之國”成都的油畫家楊學寧似乎也秉承了孟昶皇妃的情愫和衣缽，自幼在芙蓉文化的熏陶和芙蓉情結(jié)感染下，深深地醉心于芙蓉的花語之中，品鑒其味，其香，其紋，其脈，其理，更是深刻地品味出了“芙蓉經(jīng)道”——“道之所向，道之所悟，道之所思，道之所為，道之所語”。他深深地明白在繪畫的世界里，無論繪畫的技藝如何高超，但藝術(shù)的最高境界還是歸宿在哲學的理念和境界之中。
在芙蓉油畫中，楊學寧不但完整地表達了傳統(tǒng)美學中芙蓉的精神和歷史沉淀的文化精髓，同時他用油畫的顏料揮潑出了水墨畫的浸潤感，更是恰如其分地將中國數(shù)千年的傳統(tǒng)審美情趣與當代油畫的現(xiàn)代感進行了相互融合滲透與嫁接。在花卉之后的背景中，隱約可見一些建筑圖像和孩童們的觀影，這似乎又是作者在圖式和意念中加入了超現(xiàn)實主義的理念，來使簡單的圖式化變得更加豐富和具有某種隱喻性。他試圖通過芙蓉花這一美妙的視覺載體，將成都的歷史文化、當下生活和時代的精神予以藝術(shù)表達和敘述，在畫面豐富的顏色中，在情趣橫生之畫面的背景處，淡淡地勾勒出山水風景、民俗生活，如斗雞、滾鐵環(huán)這樣的老成都市井生活。而畫面的整個結(jié)構(gòu)生機盎然，進而使畫面多了一份實在的靈動感和觀賞意義。
在芙蓉油畫中，他為芙蓉這一嬌軀媚身賦予了既傳統(tǒng)又現(xiàn)代的文化符號，添注了現(xiàn)代精神和時代感，讓芙蓉的文化氣韻和元素符號進一步地被放大到人們的心靈之上，乃不失為創(chuàng)新之舉。楊學寧是個畫家,一位追求周遭完美與未來夢想的城市人文畫家,他對無限的城市空間和時間概念的理解是深刻而冷峻的,他力想借助顏料的色彩,去勾勒城市的人文歷史和百態(tài)人生。城市,是一種留存刻錄記憶的載體，在城市中徒步旅行,便是一個閱讀記憶與刻錄記憶的發(fā)酵過程。由于一些更珍貴的東西常常游離于人們引以為傲的理性之外,因而對一座城市的復習和靜思并不是僅僅通過了解其歷史就能輕松獲得，而是要用不可言理的感性去默默地感受城市的那份氣息,拾取那被遺忘或曰丟失的殘片來獲取。楊學寧的芙蓉油畫就是在歷史的脈絡中把那份遺失在風中而四散飄零的芙蓉記憶重新刻錄于城市的碑林中，在城市發(fā)出的耀眼光芒下滋生出一份嬌媚。
楊學寧的芙蓉油畫亮麗，色彩明快而又多潤澤，這是現(xiàn)代時尚文化最明顯的特征。譬如現(xiàn)在城市人追求綠色環(huán)保和對山水大川的流連無不流露出對潤澤元素的厚愛和傾心。楊學寧繪畫風格和氣品與當代城市文化元素的這種暗合，不是一種偶然，那是城市發(fā)展之后的必然與畫家當下存在的深刻感知結(jié)下的無縫對接，是當代性和時尚性元素在畫家內(nèi)心世界所激發(fā)出的文化情懷，這一現(xiàn)代文化符號在畫家作品中的表達正是畫家作品能與觀者內(nèi)心共鳴的最根本鏈接點，讓它穿透于觀者內(nèi)心的河流，產(chǎn)生強勁而又悅耳的共鳴聲。這是楊學寧芙蓉花油畫一個顯著的現(xiàn)代城市文化符號的標志。
楊學寧曾經(jīng)這樣表述芙蓉和女人 ：“芙蓉花似女人：她的婀娜溫婉，柔嫩潔凈明亮，活潑而生機嬌艷，都非常貼近我對女性美的認知和追求，其在氣質(zhì)和感覺上都與女性有許多相通相似之處。”正是他對芙蓉和女性的這一認識滋生出了楊學寧芙蓉油畫的又一個現(xiàn)代文化符號。對于現(xiàn)代女性我們普遍的認知就是，一個女性最突出的現(xiàn)代特征就是窈窕優(yōu)雅動人，善良溫柔，一顆水晶般美麗的心中含著些幽默氣質(zhì)，活潑大方，堅強獨立，充滿自信。讓我們再對應地看看楊學寧的芙蓉油畫作品所透露出的芙蓉氣質(zhì)：芙蓉花纖細委婉無不與現(xiàn)代女性最追求的窈窕身姿十分合拍，是與當代審美意向完全趨同的一種認知。善良溫柔，一顆水晶般美麗的心中含著些幽默氣質(zhì)正是芙蓉花美麗中的媚笑。楊學寧畫筆下綻開的芙蓉花兒輕輕搖擺，就是神話中芙蓉仙子翩翩起舞而幻化出的一顆善良美麗的心，在瑟瑟的秋風中調(diào)皮幽默地淺笑著，這不就是現(xiàn)代女性的典型特征嗎？“芙蓉生在秋江上，不向東風怨未開”，這就是現(xiàn)代女性活潑大方、堅強獨立、追求自我，與男人共享天下的精神的最高表達，楊學寧就是把這一芙蓉精神和氣概與當今女性的人生觀和世界觀做了一個完整構(gòu)架和美麗的敘述。“千林掃作一番黃，只有芙蓉獨自芳”，萬木皆枯，百花凋零，唯我獨香，讓楊學寧的油畫芙蓉作品有一種孤傲群芳的感覺，它散發(fā)出的一種自信情懷和神態(tài)就是現(xiàn)代女性身上的那股子自信爆棚的強大內(nèi)心世界。所以楊學寧的油畫芙蓉作品中展現(xiàn)出來的又一個現(xiàn)代文化符號元素是我們必須去領悟和欣賞的。
楊學寧筆下的芙蓉花千姿百態(tài)，萬種風情，純粹而唯美。他將國畫的浸潤感和油畫的光影完美融合，他的油畫芙蓉“既有傳統(tǒng)審美情趣又張揚油畫的時代特征，在工筆技法的精湛，音樂服飾的浪漫，中國花卉的情調(diào)，印象畫派油畫的隱喻等各門藝術(shù)邊緣構(gòu)筑個性鮮明的藝術(shù)領地。”楊學寧的繪畫作品將東西方文化元素有機結(jié)合，油畫的寫實，國畫的意境，音樂的動感，民俗的符合，讓他筆下的藝術(shù)芙蓉花千姿百態(tài)，色彩變化猶如透明的陽光。他敢于大膽創(chuàng)新，逐步形成了自己鮮明的藝術(shù)語言和藝術(shù)個性。
春光正好！
牛年賞牛，
“文化趕大
定了！成都